洛杉矶的插画家Amber Day回忆说：“在西南与牛仔文化家庭的长大，我大部分时间都在教堂里计划布道或与爷爷一起修理旧车。”90年代的成长经历，不一定会从她自由的插画中获得期望-无论是她的专业实践还是她的个人探索性。

当时，由于技术上的限制，比如18岁才可以拥有手机，或者在离开州之前不知道有线电视是什么，她的作品中自由自在、轻松自在、独立的标记，似乎是对此的精神反应。“我和我的兄弟姐妹们每天都在外面编故事，用我们的想象力来打发时间，”Amber解释说。“我记得当时感觉自己像个傻瓜，因为我们没有MTV。但现在回想起来，我对我成长的方式无比感激，因为我真的相信这是我创作实践的基础。”

现在，Amber以“哲学家的思维”来处理每一个项目和作品，她把问题视为需要讲述的故事，也视为需要回答的问题——以某种治疗的方式使用她的作品。“我一直认为艺术是艺术家的延伸，”Amber解释道，“是他们混乱思维的一扇窗户，也是一个向人们展示世界如何从新的视角看待的机会，”她补充道。通过她的作品，她永远在探索她的情感和可能性的世界。

Amber有着喜鹊般的兴趣感——从班卓琴演奏、骑马表演到希腊神话，她发现自己作品的核心影响在于创作过程背后的心理学，以及创作灵感的技巧。“我所学到的是，真正的灵感来自于通过冥想、正念、倾听和自我发现来调谐我们自己，”Amber说，她花了多年时间来达到一种类似于她的创造性直觉的练习。她补充说:“有时候我几天都不和另一个人说话，给它足够的空间和时间，让它告诉我它想要创造什么。这听起来有点‘巫术’，但我有一半切罗基印第安血统，所以巫术在我的家族中代代传承。”

这种灵性感与她作品中与生俱来的物质性和质感完美互补，当我们面对它时，会感到一种暴露感。“我一直在寻找使我的作品人性化的方法，我非常喜欢帆布和羊毛等有机材料，”Amber解释说，她发现这种发自内心的品质需要加深她和观众与作品的联系。出于对抗视觉完美主义的需要，Amber的视觉语言也是一种挑衅，询问我们可在哪里推动我们所做的事情，为什么不可以。

从她所画的角色的比例中可以明显看出，这是在询问我们如何通过肢体语言来表达情感。Amber解释说:“肢体语言占我们实际交流的55%，这个想法一直让我着迷。我相信，我创作的作品就是我探索这个理论的方式，看看我能把它推进多远。”Amber相信这种兴趣可能源于成长过程中的联觉，她告诉我们“我的大脑曾经(现在仍然)将人类的情感与某些颜色联系在一起，”她解释说，“在我生活的大部分时间里，我不得不依靠肢体语言来理解人们真正想要沟通的是什么。”其结果也是通过色彩来传达情感。

在Amber的作品中，除了有目的性的正念之外，另一个始终存在的元素是无拘无束的玩耍，完成了她创作实践中的“阴阳”，通过日常练习加强了写作之类的练习。

“我每天早上写大约10分钟，把所有乱七八糟的东西从我的脑海中赶出去，”Amber解释说，“这样我就可以在剩下的一天里不用为小事烦恼了。”用它作为一种方法，在她的一天中包含焦虑的元素，其结果是一个更清晰，更少的冲突的头脑，以创造性地使用。“每天第一件事就是把这些想法写在纸上，就像在进行精神排毒，”Amber说，“我的创造力喜欢这样做。”